La ópera Hôtel Moctezuma, creada por dos artistas mexicanos, es finalista en la categoría ópera del premio FEDORA 2025.
El sábado 26 de octubre, en una ceremonia celebrada en el palacio de la Ópera Garnier de París, la plataforma FEDORA dio a conocer los proyectos que compiten en su próxima Bienal de los Premios FEDORA. La ópera Hôtel Moctezuma, con libreto del escritor Carlos José Pérez Sámano y música de la compositora Diana Syrse, figura entre los tresnominados al «Premio de la Ópera», el galardón más prestigioso de la asociación.
Este premio, que se concede cada dos años, reconoce las creaciones contemporáneas innovadoras que contribuyen a reinventar la ópera en el siglo XXI. Aunque el ganador se anunciará en la primavera de 2025, la Ópera Orquesta Nacional de Montpellier Occitania, casa de ópera francesa que producirá esta nueva creación, lanza hoy, hasta el 30 de enero, una campaña de recaudación de fondos en la plataforma FEDORA. Los fondos recaudados servirán para apoyar la creación de esta ópera original, impulsada por artistas emergentes y comprometidos. La obra será coproducida con la Ópera Nacional de Varsovia, y tendrá su estreno mundial en la Ópera de Montpellier durante la temporada 2026-27.
Hôtel Moctezuma, un thriller existencial multilingüe sobre la representación de la mujer, la descolonización y el cambio climático.
Inspirada en la ópera Montezuma (1733) de Vivaldi y en la novela Concierto Barroco (1974) de Alejo Carpentier, Hôtel Moctezuma es una nueva creación concebida por un equipo multidisciplinar y multicultural de cuatro jóvenes artistas: la compositora Diana Syrse y el libretista Carlos José Pérez Sámano, ambos de México, la directora polaca Ewa Rucinska y el coreógrafo francés Jean Hostache.
Hôtel Moctezuma es una ópera contemporánea que aborda temas de actualidad como la descolonización, la inmigración, el cambio climático y la infrarrepresentación de la mujer en los relatos históricos, la literatura y la lírica.
Los artistas han escogido utilizar la poética del realismo mágico latinoamericano y la estética del carnaval veneciano –ya que la historia tiene lugar en Venecia– para abordar estos temas relevantes de una manera no ofensiva, evitando acusaciones políticas y explorándolos en cambio a través de la lente del absurdo, la magia y la paradoja.
En Hôtel Moctezuma, la música es una hibridación de estilos y ritmos –africanos, latinoamericanos, caribeños y experimentales– que incorpora instrumentos tradicionales latinoamericanos y electrónica junto con instrumentos orquestales clásicos. El libreto es multilingüe: incluye francés, español y, por primera vez en la historia de la ópera, lenguas indígenas mesoamericanas como el náhuatl (azteca) y el tzotzil (maya).
La coreografía encarna la gramática de la celebración y el carnaval, ofreciendo a los personajes un espacio liberador y catártico para derrocar el orden establecido y trasladarse a una dimensión onírica. Los personajes centrales son mujeres y/o personas no blancas, lo que permite a la ópera explorar cuestiones feministas, migratorias y coloniales desde una perspectiva fresca e innovadora. Al igual que el equipo creativo que lo ha creado, Hôtel Moctezuma es un proyecto innovador y comprometido, que ofrece una visión «ex-céntrica» y no occidental del mundo y de la historia. Ex-céntrico significa raro, extraño, fuera de lo común, pero al mismo tiempo también significa que no se sitúa en el centro, sino en la periferia.
Sinopsis
Xóchitl, una joven mexicana que viaja por Europa, llega por fin a la ciudad de sus sueños: Venecia. Un viaje meticulosamente planeado promete placeres románticos: visitas turísticas, un paseo en góndola y una cena a la luz de las velas en la Plaza de San Marcos. Sin embargo, surgen complicaciones imprevistas. Las discusiones con su prometido y el hundimiento de un hotel de lujo amenazan con echar por tierra sus vacaciones tansoñadas. La historia da un giro surrealista: la belleza de Venecia se convierte en un enigmático laberinto que difumina los límites entre la realidad y la ilusión. La historia se convierte en un thriller existencial que desafía nuestra percepción de la realidad y la naturaleza de las relaciones humanas, haciendo de este viaje una odisea fascinante que invita a la reflexión.
El equipo artístico
El equipo artístico está compuesto por cuatro jóvenes artistas que han estado
desarrollando este proyecto desde la residencia «Paroles & Musique» organizada por la Ópera Orquesta Nacional de Montpellier Occitania en el 2021. Los miembros del equipo se conocieron en 2019 durante el taller ENOA «Jóvenes creadores de ópera» en Aix-en- Provence, donde sintieron una fuerte conexión artística. Los miembros compartían una admiración por la estética del Realismo Mágico, y sus trayectorias individuales estaban fuera de las carreras operísticas tradicionales, lo que podría describirse como… excéntrico. Esta palabra ilustra bien el vínculo que une a estos artistas, nacidos en su mayoría en países no occidentales, criados con estéticas diferentes, y procedentes de medios no clásicos, que comparten una imaginación desbordante y tratan de aportar un enfoque nuevo y fresco de lo que podría ser la ópera del mañana.
Acerca de FEDORA
FEDORA es una organización sin fines de lucro fundada en 2013 en París, dedicada a apoyar a artistas emergentes y hacer más accesibles la ópera y la danza. FEDORA recauda fondos para estimular la innovación en el sector, promoviendo la sostenibilidad, la inclusión y la transformación digital. La plataforma FEDORA funciona como un centro de conexión en Europa, mostrando coproducciones innovadoras y fomentando la participación del público a través de campañas de crowdfunding y votaciones en línea. Los Premios FEDORA apoyan proyectos artísticos de vanguardia en desarrollo que fomenten la colaboración internacional, la creatividad, la integración social, el diálogo intercultural y la innovación digital en el escenario. Concedido cada dos años, el «Premio FEDORA de Ópera» reconoce nuevas óperas experimentales producidas por prometedores equipos de artistas emergentes con la ambición de llegar a un público internacional. En colaboración con Opera Europa, un jurado independiente garantiza una evaluación profesional y un proceso de selecciónjusto. El proyecto ganador recibe 100, 000 euros para desarrollar y poner en escena su proyecto.
